hadicanim
Aktif Üye
Worpswede Fotoğraf Festivali – geçmişe sahip bir yerde bugünün krizleri
RAW Fotoğraf Trienali 18 Mart – 11 Haziran 2023 tarihleri arasında gerçekleşecek. Bu, Bremen’in 20 kilometre kuzeyindeki sanatçıların köyü Worpswede’de düzenlenen fotoğraf festivalinin (2015, 2016 ve 2020’den sonra) dördüncüsüdür.
Festivalin bu yılki ana teması “Dönüm Noktası. Dönüşen Dünya”. Siyasi protestolar ve devrimlerden göç ve kimlik sorunlarına ve çevre sorunlarına kadar zamanımızın acil sorularını ve sorunlarını ele alıyor. Festival, politik, sosyal veya ekolojik temalara sahip çok sayıda fotoğraf çalışması sergiliyor. Her yerde var olan ve zamanımızı oluşturan değişimler, kırılmalar ve krizlerle ilgili. Konu akla geliyor, çünkü dünya bir arada görünüyor dönüm noktası yer almak.
Üç küratörden oluşan küratör ekibi, Worpswede’de dört farklı yerde dört ana sergiyi aşağıdaki anahtar terimlerle sunan bir sergi konseptini ortaklaşa geliştirdi:
#RİSK – Protestolar, iklim değişikliği, göç ve savaş gibi siyasi ve sosyal konular burada gösteriliyor (Yer: Great Art Show Worpswede)
#SAHTE – Fotoğrafta doğruluk ve aldatmaca – kurgu ve gerçeklik arasındaki sınırlar bu sergide tartışılıyor (Yer: Worpsweder Kunsthalle)
#BENLİK – Kimlik ve aidiyet soruları burada fotoğrafik kişisel görüntüler ve başkalarının görüntüleri ile müzakere edilir (konum: Haus im Schluh)
#SONRAKİ – Çevre – Doğa – Gelecek. Fotoğraf/sanat eseri başlıca sosyo-çevresel sorunları nasıl ele alabilir ve gösterebilir? (Yer: Barkenhoff, Heinrich Vogler Müzesi)
Bazıları Almanya’da ilk kez olmak üzere dört ana sergide 14 farklı ülkeden toplam 22 fotoğraf veya sanatsal pozisyon görülebilir. Bunlar arasında toplam 17 erkek ve yedi kadın fotoğrafçı bulunuyor. Yani tüm festival sadece önceki yıllara göre daha kavramsal değil, aynı zamanda çok daha uluslararası ve feminen.
haftasonu açılışı 18./19. Mart 2023
RAW festival haftaları 18 Mart – 2 Nisan
Yıllık tema: Dönüm noktası. Dönen Dünya
Dört sergi Worpswede’de dört farklı yerde anahtar terimlerle:
#BENLİK (geçitteki ev)
#SAHTE (Worpswede sanat galerisi)
#SONRAKİ (Barkenhoff, Heinrich Vogler Müzesi)
#RİSK (Büyük Sanat Gösterisi Worpswede)
Hepsi 18 Mart’tan 11 Haziran’a kadar devam ediyor
Ayrıca, denir RAWPLUS diğer beş özel sergi, anahtar terimler hakkında bilgi sağlar:
#FOTOĞRAF KİTAPLARI (Philine-Vogler-Haus, Turist Danışma, 18 Mart – 2 Nisan arası)
#TEŞEKKÜRLER (Marcusheide, 18 Mart’tan 11 Haziran’a kadar)
#GERİ DÖNÜŞÜM (Galeri Eski Belediye Binası, 18 Mart – 1 Mayıs)
#SEVERİZ (New Worpsweder Kunstverein, 1 Mayıs’tan 11 Haziran’a kadar)
#GEÇİT Markusheide-Berkenhoff Geçidi, 18 Mart – 11 Haziran arası)
ayrıntılı Etkinlikler için program Raw festivali haftalarının listesi burada bulunabilir. Konuşma turları, sergi gezileri, konferanslar, film gösterimleri ve 1 ve 2 Nisan tarihlerinde etkinliği sonlandıran Worpswede fotoğraf fuarını içerir.
Biletler: 19 € (indirimli 12,50 €), festival bileti 35 € (indirimli 25 €)
Temas etmek: Worpswede Turist Danışma, Bergstraße 13, Tel.: 0 47 92 / 93 59 20
Ön izleme için oradaydık ve 18 Mart’taki açılışta dört sergiden öne çıkanları size sunmak istiyoruz:
Harcourt Road, Clean Hong Kong Action serisinden, 2019
(Resim: © Siu Wai Hang)
#RİSK
#RISK’in yol gösterici konsepti üzerine, küratör Julia Bunneman yedi farklı fotoğrafçı seçildi. Risk konusu genellikle erkeklerle ilişkilendirilir, ancak burada, biri dışında, konuya fotoğrafik olarak yalnızca kadın pozisyonları ayrılmıştır – bunların bir kısmı ilk kez sergilenmektedir. Sergide göç, silahlı çatışmalar ve siyasi protestolar gibi temalar önemli bir rol oynuyor.
Özellikle ilginç bir pozisyon, işi temsil eder. Temiz Hong Kong eylemi (2019), Hong Konglu fotoğrafçı Siu Wai Asmak 2019’da memleketindeki büyük demokratik protestoları fotoğraflarla belgeledi. Bununla birlikte, birçok gösterici için -otoriter Çin rejiminin arka planına karşı- fotoğrafik görüntü ihbara yol açabileceğinden, halkı korumak için fotoğraflarındaki tüm yüzleri kesmeye karar verdi. Fotoğraflarını büyük formatta akrilik üzerine basıyor ve yüzleri lazerle düzgün bir şekilde kesiyor.
Bu çalışmalar #RISK sergisinin öne çıkan özelliklerinden biri çünkü sadece görsel olarak heyecan verici değiller – beyaz noktalar sadece siyah beyaz fotoğraflara grafik-estetik bir boyut kazandırmakla kalmıyor, aynı zamanda medyayı da eleştiriyor. Çünkü Hang’in fotoğrafları, fotoğrafın bu politik bağlamı sanatsal olarak nasıl karşılayabildiğini soruyor.
İsimsiz #23, İzler serisinden, 2015-2017
(Resim: © Weronika Gęsicka ve Jednostka Galerisi)
#SAHTE
Aklınıza hemen sahte haberler ve eski Amerikan başkanı gelse bile, bu başka bir şeyle ilgili. küratör Wolfgang Zuborn #FAKE ile çağdaş insanlara ve onların nasıl daha fazla görüntü tükettiklerine veya tüketmek zorunda olduklarına adanmıştır. Fotoğrafın gerçekliğin bir görüntüsü olması gerekmesine rağmen, her zaman aynı zamanda inşa edilir. Gerçekliğimiz üzerinde çok sayıda etki vardır – sosyal, kültürel, politik, psikolojik vb. Fotoğraflar aynı anda “sahte” üretebilir, ancak “sahte” de ortaya çıkarabilir. Nihayetinde, görüntülerin işlenmesi ve medya yetkinliği ile ilgilidir.
Bu, Polonyalı fotoğrafçının fotoğraflarında özellikle güzel ve eğlenceli. Weronika GEhasta. onun dizisi için izler (2015 – 2017) 1940’lar ve 1950’lere ait eski fotoğrafları bir resim veritabanından aldı. Bunlar gündelik sahnelerdir: aile fotoğrafları, enstantane fotoğraflar veya tatil fotoğrafları. Resimlerin arkasında ne olduğunu, kişilerin kim olduğunu ve poz verilip verilmediğini bilmiyoruz. Ayrıca Gęsicka, fotoğrafları, örneğin insanların farklı bir bağlamda görünmesi veya yüzlerin kopyalanması için işler. Nihayetinde izleyici artık neyin gerçek neyin sahte olduğunu bilmiyor. Gerçeklik ve kurmaca arasında tuhaf bir ara dünya imgelerin içinde ve aracılığıyla yaratılır.
Shenasnameh serisinden bir görüntü, 2010-2016
(Resim: © Amak Mahmoodian)
#BENLİK
#EGO sergisi için iki küratör Daria Bona Ve Cale Garrido ekip oluşturdu. İşbirliğinin sonucu, kimlik temasına adanmış ve kültürler ve yerler arasında yaşamanın kişisel gelişimi nasıl etkilediğini fotoğraflı olarak soran bir fotoğraf gösterisi oldu.
#EGO sergisinin öne çıkan özelliği, Amak Mahmudyan. İranlı sanatçı kendini kurdu Şenasnameh (2016), kadınların imajını ve siyasi kontrollerini ele aldı. İran’da resmi doğum belgesinin (Shenasnameh) görüntüsü her on yılda bir yenilenmelidir. Yerel Nüfus Müdürlüğü ile randevusu sırasında sanatçı, fotoğrafının giderek annesininkine benzemeye başladığını ve bu başörtülü portrelerin molla rejiminin hoşlanmadığı bir şeyi, yani kadınlığı gizlemeyi amaçladığını fark etti.
Mahmoodian, dizisi için İranlı diğer kadınların resmi pasaport fotoğraflarını ve parmak izlerini topladı ve pasaport boyutundaki formatları yan yana astı, böylece yakından bakarsanız kadınların farklılığını ve bireyselliğini görebilirsiniz. Ayrıca, yüzlerindeki saç telleri veya aşırı makyaj nedeniyle yetkililer tarafından reddedilen iki vesikalık fotoğrafı da gösteriyor. Sanatçı bu şekilde mollaların katı resimsel rejimini alt üst eder. Kadınların pozisyonlarını görünür, rejime karşı kadın seslerini duyulur kılmanın ne kadar önemli olduğunu gösteriyor.
(Resim: © Alex Grein ve Galeri Gisela Clement, Bonn )
#SONRAKİ
Ayrıca #NEXT sergisi için var Daria Bona Ve Cale Garrido küratör olarak birlikte çalıştı. Gelecekle ilgili basit ama çok önemli bir soruyla ilgileniyorlar – sırada ne var? Yaklaşan iklim felaketinin arka planına karşı, çevre/doğa ve sosyo-ekolojik konular sergide merkezi bir rol oynuyor. Bu soyut bilimsel konuda duygular nasıl bir fark yaratabilir? Fotoğrafçılar konuyu sanatsal olarak nasıl ele alabilir?
Çok ilginç bir konum, Alman sanatçının video çalışmasıdır. Alex Grein: Farklı kelebek örneklerini bir tablet ekranına yerleştirdi, Google Haritalar’ın altına yerleştirdi ve ikisini de filme aldı. Bu sayede izleyici, kelebeğin gelişigüzel bir başlangıç noktasından Peru gibi ana vatanına yaptığı yolculuğu görsel olarak takip edebilir. Bu video yolculuğunda, Rheinland’daki linyit bölgelerini, güney İspanya’daki seraları veya diğer insan yapımı ve tahrip olmuş manzaraları görebilirsiniz – farklı 2D ve 3D görüntüler dönüşümlü olarak.
Video çalışmasıyla Grein, görsel olarak çok ilginç bir şekilde Avrupa’nın bilimsel sömürgeciliğinin izinin nasıl sürülebileceğini ve aynı zamanda insanlar tarafından doğanın ve çevrenin süregelen sömürüsünün ne gibi etkileri olduğunu gösteriyor.
Fotoğraf galerimizde Worpswede’deki RAW Fotoğraf Trienali hakkında daha fazla izlenim bulabilirsiniz:
RAW Fotoğraf Trienali’nin dördüncüsüyle, kuzey Almanya’daki sanatçı kasabası Worpswede bir kez daha tamamen fotoğrafçılıkla ilgili. (Resim: Peter Nonhoff-Arps)
(baba)
Haberin Sonu