Abide
Üye
The New York Times’daki 1960 tarihli bir makalesinde, çevirmen ve eleştirmen José Vázquez Amaral “Meksika ve Orta Amerika’dan çarpıcı edebi haberler” bildirdi: Kadın yazarlar “yürüyüşteydi”.
Öncüler arasında, ürkütücü hikayeleri fantastik olanı günlük ve kadınlara dayatılan günlük kısıtlamalarla birleştiren Meksikalı yazarlar Amparo Dávila ve Guadalupe Dueñas vardı. Vázquez, erkeklerin edebi başarıları hakkında “biraz daha az hevesli bir rapora” geçmeden önce, Latin Amerika tarihinin başka hiçbir döneminde kadınlar sayesinde “bu kadar çok iyi yazarın birdenbire ve zaferle ortaya çıkmadığını” belirtti.
Altmış yıl sonra, Dávila ve Dueñas’ın edebi soyağacı – Jorge Luis Borges, Julio Cortázar ve José Eustasio Rivera’nın soyağacından bahsetmiyorum bile – yaşıyor ve iyi durumda. Meksika, Arjantin, Ekvador ve ötesinde, göze çarpan sayıda kadın yazar, okuyucuları rahatsız etmek ve toplumsal sorunları eleştirmek için fantezi, korku ve tanıdık olmayanı kullanıyor. Latin Amerika içindeki ve dışındaki ödül komiteleri not alıyor.
İspanya’daki Alicante Üniversitesi’nde edebiyat profesörü olan Carmen Alemany Bay, “Bölge genelinde gördüğümüz bir şey, yeni bir duyarlılık” dedi. narrativa de lo olağandışı”(olağandışının anlatımı) bölgeden gelen mevcut yazı dalgasını tanımlamak için.
“Neyin mümkün olup neyin olmadığına nihai olarak okuyucunun karar verdiği durumlar sunarlar. Alemany Bay, “Bu edebiyatın zenginliği burada yatıyor” dedi.
Bu “sıradışı” yazarlar arasında Meksikalı yazarlar Cecilia Eudave ve Daniela Tarazona, Perulu Claudia Ulloa Donoso, Bolivya’nın Giovanna Rivero’su ve daha birçokları yer alıyor. Hikayeleri ve teknikleri çeşitlidir: Ulloa’nın rüya gibi 2021 kısa öykü koleksiyonu “Little Birds”(Deep Vellum) gibi bazıları sadece tuhaftır. .Diğerleri, geleneksel gotik korku modlarıyla karışarak fantaziye daha fazla yöneliyor: Mariana Enríquez’in Şubat ayında Hogarth’tan gelen anıtsal “Our Share of Night”ında, ölülerle bağlantı kurabilen hasta bir medyum, oğlunu doyumsuz bir karanlıktan korumaya çalışıyor.
Özellikle kadın yazarların, mevcut Latin Amerika kurgusunun daha karanlık köşelerinden geçenler olacağı, belki de şaşırtıcı değil, çünkü kadın haklarına getirilen kısıtlamalara ve artan toplumsal cinsiyet şiddetine karşı bir hüsran dalgası güçleniyor. Bölge genelinde, kadınların yönlendirdiği protesto hareketleri son yıllarda siyasi manzaranın demirbaşları haline geldi.
Ancak Alemany Bay, bu hikayelerin tekinsiz tesadüf ve gece çarpmalarından daha fazla ortak noktası olduğunu söylüyor. “Sıra dışı olanın anlatısı” genellikle sosyal olarak bilinçlidir, kadınlığı samimi ve alışılmadık şekillerde araştırır ve en yakın kişisel ilişkilerimizin doğasına meydan okur, dedi. Hayata ilişkin tasvirler, fantastik ya da doğaüstü olanın etkisini artırmaya yönelik değildir; bunun yerine gerçek dışı, okuyucuların neyin doğru olduğuna dair görüşlerini keskinleştirmek için kullanılır.
“Gerçekliğin sınırlarını terk eden bu güncel çalışmaların çoğuna, özellikle Latin Amerika’dan geldiklerinde ‘büyülü gerçekçilik’ deniyor. Ama bu büyük, büyük bir hata,” dedi Alemany Bay. “Sihir unsurları içerebilirler ama temel bu değil.”
Gerçekten de, bu yazarların son zamanlardaki başarısı, 60’ların ve 70’lerin “patlamasının” Gabriel García Márquez gibi büyülü gerçekçileri ön plana çıkardığı büyük Latin Amerika edebiyatını şimdiden genişletti. Bu ay, İspanya ve Latin Amerika’da kazandığı ödüllerin ardından, hem Samanta Schweblin’in 18 Ekim’de Riverhead’den çıkan kısa öykü koleksiyonu “Seven Empty Houses” hem de Mónica Ojeda’nın Şubat ayında Coffee House Press tarafından yayınlanan “Jawbone” adlı kısa öykü kitabı finalist oldu. çevrilmiş edebiyat için Ulusal Kitap Ödülü.
“Yedi Boş Ev”, Schweblin’in önceki koleksiyonu “Ağız Dolu Kuşlar”dan daha az saf bir fantezidir. Ama hikayeleri de bir o kadar rahatsız edici. Arjantin’den Berlin’e, önce geçici, sonra uzun süreli olarak taşınma sürecindeyken yazılan kitap, bir yer değiştirme duygusuyla doludur: Yaşlanan bir kadın hayatını kutular, genç bir kız bir yabancıyla, bir yabancıyla birlikte uzaklaşır. anne ve kızı zenginlerin evlerine gizlice girer ve mobilyaları yeniden düzenler. Baştan sona Schweblin, okuyucularının kalıcılık duygusunu birbirinden ayırmaya kararlı görünüyor.
“Fikir, gerçekçiliği mümkün olduğunca genişletmekti, böylece her şey abilir olur, ancak yine de gariplik hissi çok güçlüdür, “dedi Schweblin. “Sınırları aşmanın gerçekte nerede acıya neden olduğunu ve bu sınırların keyfi olduğu ortaya çıktığını görmek hoşuma gidiyor.”
Schweblin için, korku hikayeleri olan bir toplum olarak hayranlığımız bir kaybı yansıtıyor: arkadaki ve hayattaki “yüce” anlarla “içimizdeki her şeyi silahsızlandıran” azalan bir bağ. “Bu bağlantı için bir araç olarak korkuyla baş başa kaldık.”
Tekinsiz olsa da, Schweblin’in çalışmaları aynı zamanda sosyal eleştiri ile doludur: “Yedi Boş Ev”de, önyargı ve sınıf ayrımları ön plandadır. 2017 Man Booker’ın kısa listesine giren romanı “Fever Dream”, Arjantin’in Paraguay sınırına yakın bir kasaba olan Aviá Teraí gibi Arjantin genelinde soya fasulyesi yetiştirilen bölgelerde doğum kusurlarıyla bağlantılı bir pestisit olan glifosat kullanılarak mahsul fümigasyonuna edebi bir bakış açısı sundu. .
“Edebiyat son derece politiktir, ancak başka hiçbir siyasetin gidemediği, ‘Tamam, bunun hakkında konuşacağız’ deme hassasiyeti gerektirmeyen daha hassas bir alan söz konusu olduğunda en iyi çalışan bir siyasettir. glifosat çünkü birinin yapması gerekiyor'” dedi Schweblin.
Schweblin’in “Fever Dream”deki toplumsal yorumu, kurguya sadık kalarak fantastik ile gündelik arasındaki boşluğu dolduruyor, tamamen ölmek üzere olan bir kadın ile gerçek ya da hayal olabilecek bir genç arasındaki bir diyalog olarak kaleme alıyor. Benzer şekilde, Ojeda’nın takıntılı bir öğretmen tarafından genç bir kadının kaçırılması üzerine odaklanan “Çene kemiği”, modern Ekvador’da ergenlik ve kadınlığın kaygılarını keşfetmek için korkuyu kullanır.
Ojeda, e-posta yoluyla “Korkuyu her zaman çirkinlikle ilişkilendiririz, ama bence her şeyden önce güzellikle bağlantılıdır” dedi. “Yaşayabileceğimiz en büyük korku, güzelliği kaybetmektir. Ergenliği bu açıdan düşünmek doğal görünüyordu.”
Kendilerinden önceki Dueñas ve Dávila gibi, Ojeda ve Latin Amerika’daki diğer çağdaş yazarlar, bölgedeki kadınlar için sık sık endişe verici gerçeklerle yüzleşmek için farklı yollar kullanıyorlar. Ancak Alemany Bay, onların feminizm biçimlerinin, geçen yüzyılın yazılarından bir “evrimi” temsil ettiğini söyledi.
“Dávila gibi yazarlar iç dünyayı, kabus dünyasını, delilik dünyasını birleştirdi. Alemany Bay, “Ve bu iç psikoloji kadın yazılarının karakteristiği olabilir” dedi. “Günümüzdeki yazarlar da bu iç dünyayı benimsiyorlar, ama artık kadın oldukları gerçeğini haklı çıkarmak zorunda olmadıkları farklı bir yerdeler. Dolayısıyla bu anlamda ileriye doğru bir adım olduğunu düşünüyorum.”
Schweblin için, feminizmin bu daha kişisel biçimini tam olarak anlamak zaman aldı.
“Kuşların Ağzında, feminizmin son 10 yılda kafa yorduğu tüm meseleler orada, ama 18 yaşındaki birinin saflığıyla yazılmış” dedi. Feminist olsaydım ömrüm yok ama zaruret vardı, öfke vardı” dedi.
Yine de, bu gerçekleri tanımak sarsıcı olabilir. Schweblin, Berlin’e ilk taşındığında, sonuçları hakkında endişelenmeden geceleri eve yalnız başına bisiklet sürmenin neden onu mutlu ettiğini anlamadığını söyledi. Arkadaşları geç kaldıktan sonra neden onlara kısa mesaj gönderdiğini anlamadı.
Schweblin, “Kimse bana cevap vermedi ve onlara gerçekte ne söylediğimi anlamam biraz zaman aldı: Eve canlı döndüm,” dedi.
Brenda Lozano’nun “Cadıları” Meksika’da kadınlara yönelik şiddeti keşfetmek için gerçeküstü unsurlar kullanıyor. Kredi… Gladys Serrano/El Pais
Resmi rakamlara göre Arjantin’de geçen yıl 251 kadın cinayeti – kadın oldukları için kadın cinayetleri – yaşandı. Meksika’da bu sayı 1.004 idi. Meksikalı yazar Brenda Lozano, Catapult tarafından Ağustos ayında yayınlanan “Cadılarda”, kadınlara yönelik şiddetin “farklı düzeylerini” keşfetmek için gerçek ve gerçek dışı arasındaki boşluğu kullandı – toplumsal cinsiyet rolleriyle ilgili beklentilerden istismar ve kadın cinayetlerine kadar.
Lozano’nun romanındaki “cadı”, hastaları modern tıbbın yapamayacağı şekilde iyileştirmek için dili (ve yabani mantarları) kullanarak, kadınların nasıl olması gerektiğine dair varsayımlara meydan okuyor.
Lozano, “Süper kahramanım, sadece sözleriyle her şeyi yapabilen – her şeyi gören imkansız bir şiir gibi herhangi bir anlatıyı değiştirebilen bir kadın olurdu” dedi. “Belki de bu sadece kurgu ile mümkündü.”
Latin Amerikalı kadın yazarlardan alıntılar:
Mariana Enríquez tarafından “Gecenin Payımız” (Çev. Megan McDowell)
tarafından “Çene kemiği”Monika Ojeda (Sarah Booker tarafından çevrildi)
“Derinliklerden Nefes”, Samanta Schweblin (Megan McDowell tarafından çevrilen “Yedi Boş Ev”den)
Öncüler arasında, ürkütücü hikayeleri fantastik olanı günlük ve kadınlara dayatılan günlük kısıtlamalarla birleştiren Meksikalı yazarlar Amparo Dávila ve Guadalupe Dueñas vardı. Vázquez, erkeklerin edebi başarıları hakkında “biraz daha az hevesli bir rapora” geçmeden önce, Latin Amerika tarihinin başka hiçbir döneminde kadınlar sayesinde “bu kadar çok iyi yazarın birdenbire ve zaferle ortaya çıkmadığını” belirtti.
Altmış yıl sonra, Dávila ve Dueñas’ın edebi soyağacı – Jorge Luis Borges, Julio Cortázar ve José Eustasio Rivera’nın soyağacından bahsetmiyorum bile – yaşıyor ve iyi durumda. Meksika, Arjantin, Ekvador ve ötesinde, göze çarpan sayıda kadın yazar, okuyucuları rahatsız etmek ve toplumsal sorunları eleştirmek için fantezi, korku ve tanıdık olmayanı kullanıyor. Latin Amerika içindeki ve dışındaki ödül komiteleri not alıyor.
İspanya’daki Alicante Üniversitesi’nde edebiyat profesörü olan Carmen Alemany Bay, “Bölge genelinde gördüğümüz bir şey, yeni bir duyarlılık” dedi. narrativa de lo olağandışı”(olağandışının anlatımı) bölgeden gelen mevcut yazı dalgasını tanımlamak için.
“Neyin mümkün olup neyin olmadığına nihai olarak okuyucunun karar verdiği durumlar sunarlar. Alemany Bay, “Bu edebiyatın zenginliği burada yatıyor” dedi.
Bu “sıradışı” yazarlar arasında Meksikalı yazarlar Cecilia Eudave ve Daniela Tarazona, Perulu Claudia Ulloa Donoso, Bolivya’nın Giovanna Rivero’su ve daha birçokları yer alıyor. Hikayeleri ve teknikleri çeşitlidir: Ulloa’nın rüya gibi 2021 kısa öykü koleksiyonu “Little Birds”(Deep Vellum) gibi bazıları sadece tuhaftır. .Diğerleri, geleneksel gotik korku modlarıyla karışarak fantaziye daha fazla yöneliyor: Mariana Enríquez’in Şubat ayında Hogarth’tan gelen anıtsal “Our Share of Night”ında, ölülerle bağlantı kurabilen hasta bir medyum, oğlunu doyumsuz bir karanlıktan korumaya çalışıyor.
Özellikle kadın yazarların, mevcut Latin Amerika kurgusunun daha karanlık köşelerinden geçenler olacağı, belki de şaşırtıcı değil, çünkü kadın haklarına getirilen kısıtlamalara ve artan toplumsal cinsiyet şiddetine karşı bir hüsran dalgası güçleniyor. Bölge genelinde, kadınların yönlendirdiği protesto hareketleri son yıllarda siyasi manzaranın demirbaşları haline geldi.
Ancak Alemany Bay, bu hikayelerin tekinsiz tesadüf ve gece çarpmalarından daha fazla ortak noktası olduğunu söylüyor. “Sıra dışı olanın anlatısı” genellikle sosyal olarak bilinçlidir, kadınlığı samimi ve alışılmadık şekillerde araştırır ve en yakın kişisel ilişkilerimizin doğasına meydan okur, dedi. Hayata ilişkin tasvirler, fantastik ya da doğaüstü olanın etkisini artırmaya yönelik değildir; bunun yerine gerçek dışı, okuyucuların neyin doğru olduğuna dair görüşlerini keskinleştirmek için kullanılır.
“Gerçekliğin sınırlarını terk eden bu güncel çalışmaların çoğuna, özellikle Latin Amerika’dan geldiklerinde ‘büyülü gerçekçilik’ deniyor. Ama bu büyük, büyük bir hata,” dedi Alemany Bay. “Sihir unsurları içerebilirler ama temel bu değil.”
Gerçekten de, bu yazarların son zamanlardaki başarısı, 60’ların ve 70’lerin “patlamasının” Gabriel García Márquez gibi büyülü gerçekçileri ön plana çıkardığı büyük Latin Amerika edebiyatını şimdiden genişletti. Bu ay, İspanya ve Latin Amerika’da kazandığı ödüllerin ardından, hem Samanta Schweblin’in 18 Ekim’de Riverhead’den çıkan kısa öykü koleksiyonu “Seven Empty Houses” hem de Mónica Ojeda’nın Şubat ayında Coffee House Press tarafından yayınlanan “Jawbone” adlı kısa öykü kitabı finalist oldu. çevrilmiş edebiyat için Ulusal Kitap Ödülü.
“Yedi Boş Ev”, Schweblin’in önceki koleksiyonu “Ağız Dolu Kuşlar”dan daha az saf bir fantezidir. Ama hikayeleri de bir o kadar rahatsız edici. Arjantin’den Berlin’e, önce geçici, sonra uzun süreli olarak taşınma sürecindeyken yazılan kitap, bir yer değiştirme duygusuyla doludur: Yaşlanan bir kadın hayatını kutular, genç bir kız bir yabancıyla, bir yabancıyla birlikte uzaklaşır. anne ve kızı zenginlerin evlerine gizlice girer ve mobilyaları yeniden düzenler. Baştan sona Schweblin, okuyucularının kalıcılık duygusunu birbirinden ayırmaya kararlı görünüyor.
“Fikir, gerçekçiliği mümkün olduğunca genişletmekti, böylece her şey abilir olur, ancak yine de gariplik hissi çok güçlüdür, “dedi Schweblin. “Sınırları aşmanın gerçekte nerede acıya neden olduğunu ve bu sınırların keyfi olduğu ortaya çıktığını görmek hoşuma gidiyor.”
Schweblin için, korku hikayeleri olan bir toplum olarak hayranlığımız bir kaybı yansıtıyor: arkadaki ve hayattaki “yüce” anlarla “içimizdeki her şeyi silahsızlandıran” azalan bir bağ. “Bu bağlantı için bir araç olarak korkuyla baş başa kaldık.”
Tekinsiz olsa da, Schweblin’in çalışmaları aynı zamanda sosyal eleştiri ile doludur: “Yedi Boş Ev”de, önyargı ve sınıf ayrımları ön plandadır. 2017 Man Booker’ın kısa listesine giren romanı “Fever Dream”, Arjantin’in Paraguay sınırına yakın bir kasaba olan Aviá Teraí gibi Arjantin genelinde soya fasulyesi yetiştirilen bölgelerde doğum kusurlarıyla bağlantılı bir pestisit olan glifosat kullanılarak mahsul fümigasyonuna edebi bir bakış açısı sundu. .
“Edebiyat son derece politiktir, ancak başka hiçbir siyasetin gidemediği, ‘Tamam, bunun hakkında konuşacağız’ deme hassasiyeti gerektirmeyen daha hassas bir alan söz konusu olduğunda en iyi çalışan bir siyasettir. glifosat çünkü birinin yapması gerekiyor'” dedi Schweblin.
Schweblin’in “Fever Dream”deki toplumsal yorumu, kurguya sadık kalarak fantastik ile gündelik arasındaki boşluğu dolduruyor, tamamen ölmek üzere olan bir kadın ile gerçek ya da hayal olabilecek bir genç arasındaki bir diyalog olarak kaleme alıyor. Benzer şekilde, Ojeda’nın takıntılı bir öğretmen tarafından genç bir kadının kaçırılması üzerine odaklanan “Çene kemiği”, modern Ekvador’da ergenlik ve kadınlığın kaygılarını keşfetmek için korkuyu kullanır.
Ojeda, e-posta yoluyla “Korkuyu her zaman çirkinlikle ilişkilendiririz, ama bence her şeyden önce güzellikle bağlantılıdır” dedi. “Yaşayabileceğimiz en büyük korku, güzelliği kaybetmektir. Ergenliği bu açıdan düşünmek doğal görünüyordu.”
Kendilerinden önceki Dueñas ve Dávila gibi, Ojeda ve Latin Amerika’daki diğer çağdaş yazarlar, bölgedeki kadınlar için sık sık endişe verici gerçeklerle yüzleşmek için farklı yollar kullanıyorlar. Ancak Alemany Bay, onların feminizm biçimlerinin, geçen yüzyılın yazılarından bir “evrimi” temsil ettiğini söyledi.
“Dávila gibi yazarlar iç dünyayı, kabus dünyasını, delilik dünyasını birleştirdi. Alemany Bay, “Ve bu iç psikoloji kadın yazılarının karakteristiği olabilir” dedi. “Günümüzdeki yazarlar da bu iç dünyayı benimsiyorlar, ama artık kadın oldukları gerçeğini haklı çıkarmak zorunda olmadıkları farklı bir yerdeler. Dolayısıyla bu anlamda ileriye doğru bir adım olduğunu düşünüyorum.”
Schweblin için, feminizmin bu daha kişisel biçimini tam olarak anlamak zaman aldı.
“Kuşların Ağzında, feminizmin son 10 yılda kafa yorduğu tüm meseleler orada, ama 18 yaşındaki birinin saflığıyla yazılmış” dedi. Feminist olsaydım ömrüm yok ama zaruret vardı, öfke vardı” dedi.
Yine de, bu gerçekleri tanımak sarsıcı olabilir. Schweblin, Berlin’e ilk taşındığında, sonuçları hakkında endişelenmeden geceleri eve yalnız başına bisiklet sürmenin neden onu mutlu ettiğini anlamadığını söyledi. Arkadaşları geç kaldıktan sonra neden onlara kısa mesaj gönderdiğini anlamadı.
Schweblin, “Kimse bana cevap vermedi ve onlara gerçekte ne söylediğimi anlamam biraz zaman aldı: Eve canlı döndüm,” dedi.
Brenda Lozano’nun “Cadıları” Meksika’da kadınlara yönelik şiddeti keşfetmek için gerçeküstü unsurlar kullanıyor. Kredi… Gladys Serrano/El Pais
Resmi rakamlara göre Arjantin’de geçen yıl 251 kadın cinayeti – kadın oldukları için kadın cinayetleri – yaşandı. Meksika’da bu sayı 1.004 idi. Meksikalı yazar Brenda Lozano, Catapult tarafından Ağustos ayında yayınlanan “Cadılarda”, kadınlara yönelik şiddetin “farklı düzeylerini” keşfetmek için gerçek ve gerçek dışı arasındaki boşluğu kullandı – toplumsal cinsiyet rolleriyle ilgili beklentilerden istismar ve kadın cinayetlerine kadar.
Lozano’nun romanındaki “cadı”, hastaları modern tıbbın yapamayacağı şekilde iyileştirmek için dili (ve yabani mantarları) kullanarak, kadınların nasıl olması gerektiğine dair varsayımlara meydan okuyor.
Lozano, “Süper kahramanım, sadece sözleriyle her şeyi yapabilen – her şeyi gören imkansız bir şiir gibi herhangi bir anlatıyı değiştirebilen bir kadın olurdu” dedi. “Belki de bu sadece kurgu ile mümkündü.”
Latin Amerikalı kadın yazarlardan alıntılar:
Mariana Enríquez tarafından “Gecenin Payımız” (Çev. Megan McDowell)
tarafından “Çene kemiği”Monika Ojeda (Sarah Booker tarafından çevrildi)
“Derinliklerden Nefes”, Samanta Schweblin (Megan McDowell tarafından çevrilen “Yedi Boş Ev”den)